Seit 1896 schützt ein kleines Muster die Reisegepäckstücke von Louis Vuitton - und wurde zum globalen Symbol für Luxus. 130 Jahre später zelebriert die Maison das legendäre Monogramm mit Jubiläumskollektionen, Ausstellungen und Pop-ups weltweit.

2026 ist ein Jahr, das Louis-Vuitton-Liebhaber im Kalender markieren sollten: Die französische Luxusmarke zelebriert das 130-jährige Bestehen ihres legendären Monogramms - ein Muster, das längst mehr ist als Dekoration, sondern zu einem universellen Symbol für Handwerkskunst, Identität und Stil geworden ist. Alles begann 1896, als Georges Vuitton, Sohn des Gründers Louis, ein quadratisches Monogramm in den Pariser Archiven patentieren ließ. Dieses Design, bestehend aus ineinander verschlungenen LV-Initialen und floralen Ornamenten, sollte ursprünglich nur eines verhindern: Fälschungen der Reisegepäckstücke der Maison. Doch die Vision des jungen Vuitton entwickelte sich schnell zu einem ikonischen Markenzeichen, das Generationen von Designern, und Künstlern inspirierte.

„Es war wirklich dieser Schritt im Jahr 1896, der die Marke geformt hat, wie wir sie heute kennen“, sagt Pietro Beccari, CEO von Louis Vuitton. Heute gilt das Monogramm als universelles Symbol für die Verbindung von Tradition, Innovation und ästhetischer Präzision. Das Jubiläum wird heuer weltweit begangen. Boutiquen, Schaufenster und Pop-up-Stores zeigen die historische Entwicklung des Monogramms anhand von Reproduktionen des ursprünglichen Patents, Siegelwachs und Holzstempeln, die Georges Vuitton für seine Entwürfe nutzte. Auf diese Weise wird die Handwerkskunst der Maison für die Öffentlichkeit greifbar.

Parallel dazu präsentiert Louis Vuitton drei Jubiläumskollektionen, die das Monogramm in die Gegenwart übersetzen. Die Monogram Origine Collection interpretiert das Muster von 1896 in einer Jacquard-Webung aus Leinen und Baumwolle. Historisches Dunkelbraun trifft hier auf Pastelltöne, inspiriert von Kundenregistern aus dem Jahr 1908. Die VVN Collection arbeitet mit naturbelassenem Rindsleder, das über Jahre eine individuelle Patina entwickelt, wodurch jede Tasche zu einem Unikat wird. Die Time Trunk Collection kombiniert historische Elemente und zeitgenössische Designs: Trompe-l’Œil-Drucke übertragen Details historischer Koffer täuschend echt auf Speedy-, Noé- und Alma-Taschen.

Die Modelle Speedy, Keepall, Noé, Alma und Neverfull bilden nach wie vor das Herz des Monogramms. Jede Tasche hat ihre eigene Funktion und Historie: Die Speedy (1930) steht für urbane Mobilität, die Keepall (1930) für Reisen, die Noé (1932) wurde für den Transport von Champagner konzipiert, die Alma (1992) reflektiert Pariser Architektur, und die Neverfull (2007) hat sich als moderner Klassiker etabliert.

Über die Jahrzehnte haben zahlreiche Designer und Künstler das Monogramm immer wieder neu interpretiert. Marc Jacobs arbeitete 2001 mit Stephen Sprouse zusammen, der Neon-Graffiti auf das Canvas sprühte; Nicolas Ghesquière entwarf die „Dune“-Kollektion; Virgil Abloh experimentierte mit transparenten und nachhaltigen Materialien; Pharrell Williams präsentierte eine Speedy in Primärfarben. Kooperationen mit Takashi Murakami, Yayoi Kusama und Richard Prince führten das Monogramm zudem in die Welt der zeitgenössischen Kunst.

Das Jubiläum verfolgt bewusst einen „Back-to-the-Roots“-Ansatz: Handwerkskunst, Kulturerbe und die Funktionalität der Taschen stehen im Mittelpunkt, während gleichzeitig neue Generationen für das Monogramm begeistert werden sollen.